El Barroco y el Renacimiento: Dos épocas, una sola historia

La literatura del Barroco y el Renacimiento son dos períodos históricos y culturales que se desarrollaron en Europa entre los siglos XVI y XVII. Aunque ambos periodos tienen sus propias características específicas, comparten ciertos elementos en común que permiten establecer una relación entre ellos. En este apartado, se presentará una conceptualización general de ambas épocas y se analizarán algunos aspectos clave que las relacionan.

El Renacimiento (siglo XV-XVI):

El Renacimiento fue un movimiento cultural y artístico que surgió en Italia a principios del siglo XV y se extendió por toda Europa hasta mediados del siglo XVI. Este período se caracterizó por un renovado interés en la cultura clásica griega y romana, lo que se reflejó en la literatura, el arte, la arquitectura y la filosofía. Los humanistas renacentistas buscaron revivir la cultura antigua y superar la tradición medieval. Algunos de los autores más representativos de esta época son: Petrarca, Boccaccio, Ariosto y Maquiavelo.

El Barroco (siglo XVII):

literatura barroca

El Barroco fue un estilo literario y artístico que emergió en España a principios del siglo XVII y se prolongó hasta mediados del siglo XVIII. Esta corriente se enfocó en la emotividad, la complejidad y la grandiosidad en la expresión artística y literaria. Los escritores barrocos utilizaron técnicas como la metáfora, la alegoría y la hipérbole para crear un efecto dramático y emocional en su audiencia. Algunos de los autores más destacados de esta época son: Luis de Góngora, Francisco de Quevedo, Tirso de Molina y Pedro Calderón de la Barca.

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¡Datos curiosos del Barroco!

• El término "barroco" proviene del portugués "barroco", que significa "perla irregular" o "perla imperfecta". Se refiere a la forma en que se consideraba que las obras de arte y la literatura de este período eran complejas, ornamentadas y no siempre perfectas.

• La literatura barroca se caracterizó por su uso abundante de la retórica y la mitología. Los autores utilizaban estas herramientas para crear un efecto dramático y emocional en sus obras.

• Algunos de los escritores más importantes del Barroco son Miguel de Cervantes (Don Quijote de la Mancha), Luis de Góngora (Soledad sonora) y Francisco de Quevedo (El Buscón).

¡Datos curiosos del Renacimiento!

• El nombre "Renacimiento" proviene del francés "renaissance", que significa "renacimiento". Se refiere al surgimiento de una nueva era de cultura y arte después de la Edad Media.

• literatura renacentista se enfocó en la recuperación de la cultura clásica griega y romana. Los autores estudiaron y tradujeron obras de Homero, Virgilio, Ovidio y otros autores antiguos.

• La literatura renacentista se caracterizó por su uso del latín y el griego antiguo. Los autores utilizaron estos idiomas para crear obras que fueran dignas de la antigüedad clásica.

• Algunos de los escritores más importantes del Renacimiento son Petrarca (Canzoniere), Boccaccio (Decamerón) y Ariosto (Orlando furioso).

Dedicatoria al lector del Buscón de Quevedo y Fragmento de El Criticón de Quevedo.

1. El autor de este texto barroco tiene la intención de entretener y cautivar al lector u oyente, destacando la cualidad humorística y picaresca de la historia de Don Pablos. Además, el autor advierte sobre el posible mal uso de los libros de burlas, instando al lector a prestar atención al escarmiento o a aprovechar los sermones presentes en la obra. El lector obtendrá de este libro una experiencia lúdica y entretenida al sumergirse. en las artimañas, engaños y aventuras de Don Pablos. El autor sugiere que, incluso si el lector no busca lecciones morales, puede disfrutar de la agudeza de los chistes y el ingenio de la narración. En resumen, el lector obtendrá diversión y posiblemente alguna reflexión sobre la naturaleza humana.

En cuanto a la función del segundo texto, parece ser una anécdota o relato ejemplar que ilustra una lección moral. En este caso, la historia de un malhechor castigado y liberado por la acción aparentemente bondadosa de un extrajera, solo para ser traicionado por el mismo malhechor, resalta la idea de que los hombres pueden ser más crueles que las fieras. Desde una perspectiva barroca, este texto presenta características típicas como la exageración, el contraste entre lo humano y lo animal, y la ironía. Además, muestra la naturaleza humana, temas recurrentes en la literatura barroca.

-Juliana Escorcia

En este informe, analizamos dos fragmentos de las obras del reconocido escritor español Francisco de Quevedo: "Dedicatoria al Lector" del "Buscón" y un fragmento del "Criticon". Estas obras son consideradas dos de las más importantes de Quevedo, conocido por su estilo satírico y su crítica social.

Fragmento: Dedicatoria al Lector del "Buscón"

La "Dedicatoria al Lector" del "Buscón" es un prólogo satírico escrito por Quevedo, en el cual se burla de los lectores y de los escritores de su época. Este fragmento revela el tono irónico y mordaz que caracteriza la obra, así como la habilidad de Quevedo para utilizar el lenguaje de manera ingeniosa.

"Señor: yo soy de aquellos que creen que hay tanta diferencia entre el ingenio y el entendimiento, como entre el ser gracioso y el ser graciable."

En este fragmento, Quevedo juega con las palabras "ingenio" y "entendimiento", estableciendo una distinción entre ambos conceptos. Mientras que el ingenio se refiere a la habilidad para ser gracioso.

-María José Villarruel

Dedicatoria al lector del Buscón de Quevedo:

En esta ingeniosa carta, Quevedo adopta una voz satírica para dirigirse al lector, desplegando una mezcla de humor y crítica. Expone la ironía de la situación, alabando su propia obra mientras advierte al lector sobre la crudeza y deshonestidad del protagonista, Pablos, el Buscón. La dedicatoria sirve como prólogo cáustico, marcando el tono mordaz que permea la novela picaresca.

Fragmento de El Criticón de Quevedo:

En "El Criticón," Quevedo desarrolla una obra filosófica compleja mediante los personajes Critilo y Andrenio. A través de un extenso diálogo, explora las vicisitudes de la vida humana, representadas por las peripecias de estos personajes. La alegoría aborda temas universales como la virtud, la sabiduría y la inevitable caducidad de la existencia. Quevedo utiliza una prosa aguda y reflexiva para cuestionar y analizar la naturaleza humana en esta obra maestra de la literatura barroca.

-Yuliana González.

Representantes más importantes

Lope de Vega

Lope de Vega fue un poeta, dramaturgo y escritor español del Siglo de Oro, conocido por sus obras poéticas, comedias y novelas. Nació en Madrid en 1623 y murió en la misma ciudad en 1684. Fue un defensor de la Inquisición española y se casó dos veces, teniendo varios hijos. Su legado literario sigue siendo relevante y es considerado uno de los máximos exponentes de la literatura española de todos los tiempos. Entre sus obras más conocidas se encuentran "La dama boba", "Fuenteovejuna", "El perro del hortelano" y "Amar sin saber a quién".

Francisco de Quevedo

Francisco de Quevedo fue un poeta, escritor y político español del Siglo de Oro. Nació en Madrid, fue educado en el Colegio Imperial y estudio derecho y filosofía en la Universidad de Salamanca. Fue un miembro prominente de la sociedad española, conocido por su ingenio y sátira.

Escribió obras como "Los Sueños", "La Cultivada" y "El Buscón". Su poesía a menudo se burla de los excesos de la nobleza española y critica temas sociales de la época.

Tuvo una carrera política también, sirviendo como miembro del Consejo de Estado y gobernador del Ducado de Feria. Pero después de hablar contra la corrupción, fue desterrado de Madrid.

caravaggio

Caravaggio, cuyo nombre real era Michelangelo Merisi, nació en Milán, Italia, el 29 de septiembre de 1571. Su padre era un arquitecto y decorador que trabajaba para la familia Sforza, una de las familias nobles más importantes de Milán.

Caravaggio comenzó a pintar a una edad temprana y, en 1592, se mudó a Roma para estudiar con Simone Peterzano, un pintor manierista. Sin embargo, Caravaggio pronto se desvió de las enseñanzas de su maestro y desarrolló su propio estilo, que se caracterizaba por el uso del claroscuro, un efecto dramático que crea una sensación de profundidad y tensión.

En Roma, Caravaggio rápidamente se convirtió en un artista famoso y recibió encargos de importantes mecenas. Algunas de sus obras más famosas de esta época incluyen *Muchacho pelando fruta*, *La vocación de San Mateo*. 

Diego Velázquez 

Fue un pintor español que se considera uno de los grandes artistas de la historia del arte occidental. Nació en Sevilla, España, y comenzó su carrera como pintor en su ciudad natal antes de mudarse a Madrid, donde se convirtió en pintor de la corte del rey Felipe IV.

Velázquez es conocido por su habilidad innata para capturar la semejanza de sus sujetos, así como por su uso innovador de la luz y la sombra. Sus pinturas a menudo representan personas comunes y objetos cotidiano, pero también creó retratos grandiosos de la realeza y figuras mitológicas.

Algunas de las obras más famosas de Velázquez incluyen "Las Meninas",  y "La Venus del Rokeby", un desnudo de la diosa Venus que fue controvertido en su época.

Gian Lorenzo Bernini 

Fue un escultor y arquitecto italiano que es ampliamente reconocido como uno de los más grandes artistas del período barroco. Nació en Nápoles, Italia, y comenzó su formación artística a la edad de 8 años, estudió escultura con su padre, Pietro Bernini, un escultor renombrado en su tiempo. Mostró un talento precoz y rápidamente se convirtió en conocido por sus habilidades, siendo reconocido como un prodigio del arte.

Una de las obras más famosas de Bernini es la "Éxtasis de Santa Teresa" (1647-1652).

Durante su carrera, Bernini recibió numerosos premios y honores, incluyendo el título de caballero, otorgado por el papa Urbano VIII. A pesar de haber enfrentado críticas por algunas de sus obras más provocadoras, Bernini siguió siendo una figura destacada en el mundo del arte hasta su muerte en 1680. 

Sor Juana Inés de la Cruz 

Fue una religiosa mexicana, considerada una de las figuras más importantes de la literatura colonial en América Latina. Nacida en el estado de México, ingresó a la orden de San Jerónimo a la edad de 17 años y se convirtió en una destacada poetisa, dramaturga y filósofa del Siglo de Oro Mexicano.

Entre sus obras más conocidas se encuentran "Respuesta a Sor Filotea",  y "El divino Narciso"

La vida de Sor Juana no estuvo exenta de controversias. En varias ocasiones fue criticada por su independencia y su desafío a las autoridades eclesiásticas y civiles.  

Leonardo da Vinci

Fue un verdadero hombre del Renacimiento -un polímata italiano que hizo contribuciones duraderas en diversos campos, incluyendo el arte, la ciencia, la ingeniería, las matemáticas y la arquitectura.

Desde joven, Leonardo demostró un gran interés por el dibujo y la pintura, y pronto se convirtió en aprendiz del artista Andrea del Verrocchio en Florencia.

Creó algunas de sus obras más famosas, como la Virgen de las Rochas y La Gioconda, que se convirtió en una de las obras de arte más icónicas del mundo. Además de su trabajo en la pintura.

Nicolás Maquiavelo 

Fue un político, escritor y filósofo italiano, considerado uno de los más importantes pensadores de la historia de la política y la filosofía. Nacido en Florencia, Italia, Maquiavelo se convirtió en secretario del gobierno de la República de Florencia y posteriormente se desempeñó como embajador en diversas ciudades europeas.

Maquiavelo es conocido principalmente por su obra "El Príncipe", publicada en 1513, en la que desarrolla sus ideas sobre la política y el poder. En esta obra, Maquiavelo sostiene que el objetivo principal de cualquier líder político debe ser mantener el poder y expandirlo, incluso a expensas de la moralidad y la justicia.

Fray Luis de León 

Fray Luis de León jugó un papel importante en el Renacimiento español, ya que fue un destacado representante de la llamada "escuela salmantina" de humanistas, que se caracterizaba por su interés en la cultura clásica y en la renovación cultural y religiosa.

Fray Luis de León se formó en el contexto de la Renaissance española, que se desarrollaba en paralelo con la Renaissance italiana. Esta corriente cultural se enfocaba en el estudio y la interpretación de los textos clásicos griegos y romanos, y buscaba revivir la cultura y la espiritualidad de la antigüedad.

Además, Fray Luis de León fue un defensor de la educación y la cultura humanista, y trabajó como profesor en la Universidad de Salamanca, donde enseñó teología, filosofía y gramática. Entre sus discípulos se contaron algunos de los más importantes intelectuales de la época, como Francisco de Vitoria y Domingo de Soto.

Rafael Sanzio

Fue un pintor y artista italiano que se convirtió en uno de los principales exponentes del Renacimiento en Italia. A pesar de su muerte prematura a la edad de 34 años, Sanzio logró dejar un legado duradero en el arte occidental y su influencia se sintió en generaciones posteriores de artistas.

Sansio nació en Urbino, Italia, y comenzó su carrera artística como aprendiz de Pietro Perugino, otro destacado artista del Renacimiento.

Donatello

Fue un escultor e intérprete italiano que se considera uno de los máximos exponentes del Renacimiento florentino. Nacido en Florencia, Italia, desde temprana edad mostró un gran talento para la escultura. Aprendió su oficio en el taller de Lorenzo Ghiberti, otro destacado artista de la época, y rápidamente se estableció como una figura líder en el campo.

Las contribuciones de Donatello al Renacimiento fueron numerosas y variadas. Algunas de las formas en que influyó en el movimiento son las siguientes:

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Vídeo que explica detalladamente la era del Barroco.

Vídeo explicativo de la época del Renacimiento.